235. 对话爱丁堡艺穗节CEO，一个“不控制内容”的商业奇迹，如何连接全球艺术生态？

本期节目与「戏不戏 · 英国舞台季」联合呈现。 由英国驻华使领馆与英国旅游局特别策划，英国舞台季邀请您一起探索英国表演艺术的台前幕后，也重新想象艺术如何连接今天的我们。 每年 8 月，爱丁堡整座城市都会变成一座巨大的剧场。超过 4000 台演出、近 300 个场地、来自 70 多个国家的艺术家，让这座城市成为全球规模最大的表演艺术 “ 市场 ” 之一。但最特别的是爱丁堡艺穗节（ Edinburgh Festival Fringe ）几乎不做传统意义上的 “ 策展 ” ，它不拥有剧场，也不挑选节目，艺术家自己选择场地，场地自己决定演什么，而艺穗节协会更像是一个连接整个生态的 “ 胶水 ” 。本期「贝望录」， Bessie 对话爱丁堡艺穗节 CEO Tony Lankester ，从一个 “ 什么都不决定 ” 的艺术节，拆解它究竟如何运转：为什么不策展、不拥有场地，反而能够持续吸引艺术家和观众？艺穗节如何帮助艺术家选择场地、安排演出周期，并在艺术家与场地方发生纠纷时进行调解？平均票价约 13 英镑、艺术家票务费仅 5% ，这样一个非商业机构又如何维持自身运营？我们也聊到艺穗节的另一重身份 — 全球表演艺术的 “ 人才与内容交易市场 ” 。《 Taskmaster 》《 Fleabag 》《 Baby Reindeer 》等作品都曾从这里被发现，大量来自世界各地的制作人、剧院和电视行业人士来到爱丁堡 “ 买内容 ” 。但艺穗节并不从这些成功作品中获得版权或经济分成，它真正经营的，是一个持续让艺术家被看见、让作品被发现的开放平台。 Tony 谈到 “Give anyone a stag