琳朝，一个黄金品牌，靠审美圈粉

前段时间，南京德基广场一家金店开业—— 琳朝 。

名字估计很少人知道，围挡设计却引来一众好评。

围挡墙上，琳朝放上了自家产品的原创手绘稿，从线条设计到水彩上色，记录着灵感来源和纹样构思。且不单是展示，路过的人还可以挑走自己喜欢的画稿。

琳朝，从一双手开始； 琳朝的故事，从一份纯粹的爱开始。 以手为笔，致敬每一个独一无二勇敢做自己的人； 琳朝原创手稿，你若喜欢，即可带走......

形式新颖尚在其次，图画之精美细腻，被路人形容为 “一次难得的美育学习” 。无论现场，还是线上，不乏把这些画稿整理成册的人，还有珠宝设计师专程来取，各方帖子都在“求画稿”。

没想到， 一个预热引流的围挡，能造就一场公共审美体验。 看惯了一众恃黄金而骄的品牌，没想到琳朝可以丝毫不提黄金。可以说是围挡内容化的成果，此外还能感受到，琳朝强大的审美自信。

美是什么？很难讲清，但当你看到它时，身体的反应会告诉你。琳朝的自信也源于此—— 美，能被人感受，也值得被分享。 他相信这些未成形的线条足够美，美到人们能跳开商业性质，只聚精会神地欣赏。

“当你在这面墙面前驻足时，能从中看见自己，触摸到美好，也能够带走一些美好。”

公众号里透露，围挡经历了三版打磨，前后历时四个月：

经此一番，熟悉的人认为：这很琳朝。 论品牌表达，不管是线上传播，还是线下策划，琳朝都没有短板，它在重新定义“中式奢侈”这一概念。 [1]

而不熟的人，心生疑问：为什么琳朝要“白费功夫”？

原本无意黄金的我，开始好奇，琳朝是家什么样的品牌。

某国际奢侈品牌大中华区高管参观完后，把琳朝形容为“藏在居民楼里的中国奢侈品牌”。[2]

成立21年，仅有兰州一家门店，被媒体称为“ 古法黄金四姐妹中，最神秘的一个。 ”

抢购靠“配货” ，克价维持在1700-3200， 高出行业1.5-2.5倍 ，即便如此，依然一款难求。

是 唯一坚持99%纯手工、纯原创的黄金品牌 ，一件作品从设计到完工需数月甚至长达一年。

2025年，琳朝年营收高达5亿。 今年9月，琳朝德基首店试营业销售额突破4000万元，相当于其上一年全年营收的约8%。

21周年新品，小神兽破壳而出，象征初生与希望

这份反常识的生意成绩，或许要从马朝贤如何理解黄金说起。

创始人马朝贤自述，祖上两代都是黄金手艺人，自己曾一度觉得传统黄金首饰“太俗”，十几岁出走中东、东南亚学习珠宝设计。在深圳辗转几年后，厌倦了追求速度和结果的行业环境，才决定回到兰州从父亲手中接手、创立琳朝。

黄金加工世家和珠宝设计师的双重身份，让他不仅熟悉黄金物性，还建立起比黄金首饰更宽广的设计视角。

所以多年以后，当被问及琳朝的品牌定位时，马朝贤给出的回答是：

坚持极致手工、原创设计、文化导向的输出。这些核心的东西是永远不会变的，黄金对我们来说只是一种材质。 [3]

这话有点反常识，毕竟在传统黄金消费里，价值通常从材料开始。消费者眼里，首先是黄金，然后才是首饰。

进一步理解，这句话至少包含两层意思—— 一方面，黄金从价值中心退回创作材料，把设计和文化提到首位。 另一方面，降低金价在决策中的权重，让工艺、审美和品牌认同进入定价。

黄金品类特殊，它天然价格透明，克价跟着大盘变化，卖黄金属于“看天吃饭”。所以业内多数认为， 一家黄金品牌真正完成品牌化的标志之一，就是摆脱与黄金同涨同跌的属性。

老铺黄金想出了古法金一口价的模式，而 琳朝选择， 把工艺推向极致，创造黄金之外的价值。

以此为线索，你就能捋出琳朝自成一体的品牌思考。

在马朝贤看来，沿着行业里已经成熟的造型做调整，更接近 “改款创新” 。

于他而言，“黄金只是一种材质”带来的，并不只是设计优先，还有一种更自由的状态。

题材自由、形式自由、工艺自由，唯一稳定的是怎样理解美、文化和人。 在琳朝，设计不分系列，取决于马朝贤的灵光乍现，可盲订——顾客只有拿到手才知道是什么，可定制——通过前期沟通，设计专属。

“自我”“专属”“个性”是琳朝官号中最常出现的词语，看起来并无特别，但结合着产品来看，有一种 行无定式、意义恒定 的品牌观感。

琳朝大量作品仍然从中国传统文化里取材，戏曲、古典符号、神话人物都在其中。 差别在于，他强调结合日常感悟重新解释，使之当代化。

仅是“龙”一个元素，马朝贤就通过多个不同角度的思考，产出多款原创产品。

比如，回到龙的幼兽形态，蛋壳可拆，可观赏可把玩

中式传统里“龙从不回首”，因为要威严庄重 但遇到心爱之人呢？爱会让人卸下一切外在修饰

比如《牡丹亭》的留白，一半花旦一半窗棂。花旦垂眸，遐想空间留给用户。

当“文化”从固定符号里松开，设计的来源也随之变宽。不一定从典籍出发，也可以从今天的生活经验生长。

小猫被蝴蝶吸引，只留给主人一个背影和惬意甩动的尾巴

此外，首饰还可以被把玩、互动，形成更轻盈的当代关系。